原标题：贾玲，真的快乐吗？

　　我以前真的很讨厌我自己，过于善良，过于迁就别人，为别人考虑得比较多。但后来我发现，其实在乎别人会让我快乐，我也默默接受了这个事实。——贾玲

　　新京报资深记者 周慧晓婉 人物摄影 郭延冰 首席编辑 吴冬妮 校对 赵琳

　　前几年流行一句鸡汤文：每个喜剧演员都有自己悲伤的一面。关于贾玲，网上也有一个讨论——她是真的快乐吗？

　　为在台上博观众一笑，她不惜牺牲形象，扮演着“女汉子”。想做喜剧，似乎就要忘记美。那么，甘愿为喜剧“豁出去”的贾玲，真的快乐吗？

▲人物摄影/新京报记者 郭延冰

　　听到这个问题，眼前的贾玲忽然提高了说话的音量，“我是真的很快乐啊！这有什么好探讨的（笑）？一个不快乐的人怎么可能到处‘演’快乐，人生不要想得那么矫情。”

　　做一个让人开心的人并不累，这是贾玲近些年参悟到的真理，她并不认为台前幕后的悲喜反差有多深奥，她很确信让别人开心，自己也会开心，周围的氛围跟着愉悦，这种生活状态是能给每个人带来舒适感的。

　　对于此时的贾玲来说，生活似乎没有任何可以抱怨的地方。

　　曾经有人问她愿意坚持什么，她比谁都笃定自己对喜剧的热爱：“一步步能走到今天，是观众对我的包容和喜爱，我很珍惜这一份寄托。”她说，她是幸运的，“如果我坚持来坚持去，到今天依然无法成功，可能会去抱怨，但我现在能被这么多观众喜欢，已经没有任何值得我喊累、抱怨的地方了。”

　　《你好，李焕英》

　　——是她为母亲做的最后一件事

　　如果真的能让贾玲穿越回1981年，她想改变什么？她思考片刻后说，“我没什么特别想改变的（事），只是希望我母亲能快乐。”

　　2016年，贾玲成立大碗娱乐公司，第一个作品就是她为纪念母亲而创作的小品《你好，李焕英》。观众对这个小品的评价是：愿意回看千万遍，却不愿意让贾玲演第二遍。母亲的意外离世是贾玲心中永远的遗憾。

　　19岁那年，贾玲的姐夫打电话告诉她“妈妈没了”，让她回来见最后一面。但赶回家的她，依然没有见到那最后一面。贾玲曾一度认为，这让她的人生始终缺了一角，再也快乐不起来了。直到演完小品《你好，李焕英》后，她觉得自己心情好了些，也释怀了不少，那一刻她想应该把这个故事拍成电影，除了能弥补妈妈去世的遗憾，也因为意识到如果自己年纪再大一点，穿越回1981年时就很难再扮演当时的自己了，她决定把自己的遗憾与爱都寄托在这部电影上。

　　“也想把我和母亲以前的相处方式与快乐时光告诉大家，那是我最珍惜的日子，如果观众看完电影能想着给自己妈妈打个电话，我就满足了。”

▲电影《你好，李焕英》是贾玲首次当导演执导的作品。

　　《你好，李焕英》是贾玲真正意义上的第一部电影。她选择自导自演，因为没有人比她更了解自己的母亲。但筹拍期间她却遭遇了前所未有的彷徨：“光是剧本就打磨三年多，直到开拍前还在不断修改，编剧们也在抱怨，说这样无休止地写，不知道要写到什么时候。我也不知道什么时候能达到最好的故事状态，后来发现每一个阶段都有需要修改、精进的地方，比如这里补一些能好点儿，那边换个方式能好点儿，但等你到了实地拍摄，演员不同的表演状态又需要修改，每天都有这样那样的问题。”

　　尽管棘手，但贾玲从没想过放弃，她说自己似乎从来没这样坚持过一件事情：“拍《你好，李焕英》，是我这一生为母亲做的最后一件事情，多苦多难都要把它做完，它对得起我对妈妈的感情，我也把自己的心掏出来给你们看。”#p#分页标题#e#

　　杀青那天没哭

　　——只开了瓶本想留着结婚时喝的酒

　　《你好，李焕英》杀青那天，贾玲没有号啕大哭，两个小时后，她坐上了凌晨6点的飞机，奔赴春晚审核节目现场。即便是审完节目，她也没反应过来电影已经拍完了，只是默默置顶了一条微博：妈，电影《你好，李焕英》杀青了。我厉害不？

　　“这部电影都没有时间让我感慨，拍完了也赶不及思考，审完节目后我和团队开了一瓶很贵的酒，本来这是我打算结婚时才喝的（笑）。”

　　在贾玲的印象中，母亲对她的要求并不严格，就像姐妹一样，最给她力量的莫过于母亲嘴角的那一抹微笑，但现实生活中贾玲的母亲从未看过她的演出，甚至都不知道她后来成了演员。她也没见过母亲在病床上的样子，这些一直是她心里的痛点。贾玲在电影里增加了她去医院探病母亲和母亲去看她演出的情节，算是给自己圆了一个今生难了的梦。但拍到这些戏份时，她整个人却哭到崩溃，重拍了二十多条，因为眼泪太多，眼睛肿得不行，剧组的每个人都很心疼她，却不知道该如何劝慰：“真的拍摄过往，我似乎缓解不了自己的情绪，如果没有拍好，我会很自责。”

　　片中饰演贾玲母亲的是演员张小斐，她总听贾玲讲李焕英以前的故事，“我告诉她，我妈妈和我基本上就是一种性格的人，每次聊天都会提到我母亲。小斐的演技特别好，我这个戏周期又特别长，期间有小品，还有话剧，再来改成电影，电影剧本写完还要排一遍戏，这需要演员用大量的时间来配合我。”

　　另一个关键看点，是贾玲与沈腾首次大银幕合体，“当时腾哥说要来客串我的电影，我说你别客串了，我这里有个男一号，他一听惊呼怎么跳跃这么大。后来，他用他固有的‘嫌弃表情’说看看剧本，看完觉得挺满意就答应了。”贾玲笑说，如果没有感情，腾哥是不会过来帮忙的。

▲贾玲与沈腾合作《你好，李焕英》。

　　标准悲伤体质 

　　——感情波动大，情绪化、太爱哭

　　在贾玲眼里，母亲什么都会，什么都敢做，很能吃苦，父亲也是如此。她身上的乐观开朗、隐忍，是父母性格与教育方式的融合，这也给了贾玲足够多的勇气，让她即使放弃一切，也愿意逃离舒适区。

　　2001年，她考上了中央戏剧学院相声班，也因此与恩师冯巩结下了一生的师徒情。谈起恩师，她说师父对她人生最大的帮助就是开了相声班，如果没有这个机会，她也没机会走上喜剧这条路。也因为冯巩当时的决策，让很多有喜剧天赋的女孩能参与其中。岳云鹏曾评价，贾玲是一个勇敢的女生，以相声女演员的身份出道，但相声对女演员而言是个“禁区”，没有机会，待遇也不高，可她愿意放下一切包袱去坚持——住过地下室，为生存打过工，因为身材被调侃，扮过丑角，也自黑过。

　　2008年，贾玲搭档白凯南的相声《论捧逗》在北京连演80多场。2010年，二人凭借改编后的《大话捧逗》登上春晚的舞台。这一年，她28岁。对喜剧的爱，是她一直坚持的，从未改变过，问她怕不怕自己的表演被喜剧形象所束缚，她急忙摆摆手：“当然不会，哎哟，你不知道做喜剧演员是多么开心的事情！”

▲2010年，贾玲与白凯南登上春晚的舞台。图/ IC PHOTO

　　外人眼中的贾玲，一直都是个开心果，无论是台上台下，始终在释放着快乐能量，但她却说，自己其实是个标准的悲伤体质，原因在于她太爱哭了：“我的情感波动比较大，特别情绪化。举个例子，我喜欢小狗，短视频里就推荐很多宠物相关的内容，比如有流浪狗之类的，我就不敢看又忍不住想看，每次看到就容易哭。”几秒的沉默后，她又转而说，其实自己现在已经在学着和解：“我以前真的很讨厌我自己，过于善良，过于迁就别人，为别人考虑得比较多。但后来我发现，其实在乎别人会让我快乐，我也默默接受了这个事实。”

　　到底要不要减肥？

　　任何关于贾玲的采访似乎都逃不过减肥的话题，拍完电影《你好，李焕英》后，贾玲似乎胖了不少。有人说贾玲不敢减肥，是因为“胖、圆”是她作为喜剧演员的一个特点，这很容易逗观众笑。贾玲笑着说，自己现在确实太胖了，会稍微有一点儿偶像包袱，不过不减肥真的不是为了观众缘，而是因为压力实在太大了，吃，成了她缓解压力的唯一方式。#p#分页标题#e#

　　“我在判断我自己的时候，会很客观，知道自己胖到哪个度观众能接受，我很愿意和观众站在一样的角度思考。平时的我和普通观众没什么区别，在家里追剧，看综艺，也去‘研究’八卦，所以我也会像看一个演员一样去看待、审视我自己。”

　　“那你想不想回到当初瘦时的状态？”

　　“我当然想了（大笑），到底谁传出来我因为事业舍不得减肥，我哪有那么伟大？我才不能呢！难道我又瘦又好玩不好吗？”

▲人物摄影/新京报记者 郭延冰

　　——贾玲的内心世界——

　　小品好不好，在于编剧

　　新京报：电影、综艺、直播……这些日子你马不停蹄地忙着，会觉得累吗？

　　贾玲：其实吧，我不是一个工作狂，我很懒，但对《你好，李焕英》来说，我就是一个工作狂。一旦你极度认真地对待一件事情，你的工作态度会发生很大的变化，这些年无论哪一个片刻，我都想用尽全部力量把它做到最好。

　　新京报：录制《王牌对王牌》，算不算你在制作电影期间的一种调剂？

　　贾玲：我一直都特别喜欢录综艺，反而有时会觉得影视作品才是我的调剂（大笑）。其实也没法衡量到底谁更轻松，谁的难度更大，就像小品也同样需要花费很多精力，每一件“艺术品”都是需要无限精力与时间的，有时排演一个小品甚至比综艺耗时更长。

▲贾玲是《王牌对王牌》中“王牌家族”的成员之一。

　　新京报：很多观众说现在的小品缺乏讽刺，结尾多为煽情，语言类的节目在走下坡路？ 

　　贾玲：这不是由我们来定的，而是由市场来定的。这么多年我也努力、积极地在找编剧，编写出更好的小品。我觉得首先要提高编剧的行业待遇，挖掘出有才华的编剧人才，让大家意识到小品包袱是很值钱、很珍贵的。

　　一直在演自己成了创作瓶颈

　　新京报：陈佩斯曾在接受我们的采访时说，喜剧演员实际上是很痛苦的一群人，你觉得喜剧难做吗？

　　贾玲：难做，肯定难做，你要不断地创新、产梗，但我始终觉得能给别人带来快乐的人，一定也是个很快乐的人，同时自己内心也会非常满足，喜剧演员往往会有一种普通演员无法感受到的满足感。

　　新京报：灵感从何而来？为什么你接梗这么厉害，同时还能展现出高情商？

　　贾玲：可能有即兴的能力吧。很多时候我也是在网友总结出来后，才发现自己当时的回答真好（大笑）。但说真的我当时并没有设想专门去接什么梗，很多时候是处于零距离的状态，不管是记者还是观众，我都会把对方当成普通朋友，我们的聊天方式也是自如的、随性的，完全没有疏离感，可能这样就很容易产梗吧。“产梗”？这说法，还“产卵”呢（哈哈哈哈哈）。

　　新京报：观众看到的你和现实生活中的你差别有多大？ 

　　贾玲：真是没啥太大的区别，比如《你好，李焕英》里就是我自己。有时我都觉得，现在的创作瓶颈就是好像一直在演我自己，等下一部（电影）我演别人的时候，我们再聊（笑）。

　　新京报：你会特别渴望去做其他类型的电影吗？很难想象你演反派什么样。#p#分页标题#e#

　　贾玲：暂时还没有这种欲望，我的作品必须要发自内心。其实我没有什么才华，也没有天大的本事，我的才华就在于情感浓度比较高，能够把自己的情感很顺畅地表达给观众，我只能做到这一步。

　　做电影四年，变得更焦虑

　　新京报：出道这么多年，大家对你评价还是三个关键词，善良、天真、情商高。 

　　贾玲：非常正确，哈哈哈哈哈哈哈（大笑）。

　　新京报：那你觉得自己这几年的最大变化是什么？

　　贾玲：我觉得做电影的这四年变化最大，开公司、写剧本、拍电影，比以前更快了，但也更焦虑了，变得更在意这部电影给到的反馈。（大家觉得你现在什么都有了，还焦虑什么？）焦虑电影的表现手法、焦虑摄影画面好不好看，焦虑电影的每个细节，焦虑这一段表演、那一块调色、这首配乐……总之关于电影的一切我都很焦虑。

　　新京报：是因为你太渴望把电影的每个细节都做得更好。

　　贾玲：就像刚才说的，因为这可能是我为母亲做的最后一件事情了，出于本心，我也希望自己做完这件事后能更快乐一些，我非常不想等电影下映后，留有遗憾。

▲《你好，李焕英》剧照

　　新京报：那你会很关注观众的反馈与评价吗？

　　贾玲：以前不会。（为什么？不敢看？）不是不敢看，因为以前总会想，演完就算了，表演只有一次机会，在能努力的范围内把它完成好就是过去的事了。但现在这种想法在改变，就像我很想看到这部电影的反馈，因为这是我想和观众表达的，也是我第一次想和观众倾诉的东西。